のれんのもつ結界という概念が日本的だと思います。よく海外の人を日本の料理店にお連れすると、どこで靴を脱いでいいかわからない人が多いですよね。我々日本人は、ここが結界だから靴を脱ぐなど、なんとなく習慣でわかっていますが、結界という概念自体が日本的であり、その代表がのれんではないかと思います。のれんには、遮断しない、仕切りきらないという要素があり、曖昧なことが境界というのは日本らしいと思います。のれんを単なるかけた布と見るのか、それとも日本文化を表している結界やファサードと見るのか、見方によって価値が大きく変わります。

海外の建築は、様式ありきなので、その中に入っていくというのは難しいけれど、一方でのれんは何の邪魔もしないものです。以前、ミラノ市内で日本文化を紹介するイベントで、宮殿として造られたイタリア建築の入り口にのれんをかけましたよね。目の高さまで布を垂らすと、おそらく海外の人には抵抗があると思ったので、少し高い位置でおさまる形にして、まずは「これってなに？」というふうに気づいてもらおうと考えました。のれんの様式は、それほど守ってないですけれど、「日本にはこういうものがあって…」という説明のタネにしようと思ったのです。

日本の建築には曲線が少ないので、このようなのれんは作られてこなかったのかもしれません。ちなみに、建物に入ってすぐのところに、塩を使って絵を描く日本人アーティストの作品を展示しました。日本では、のれんと同じく塩も結界を示すサインの１つです。こういう形で提案することで、日本文化って面白いと思ってくれる人が増えたら嬉しいですし、日本を訪れた時に「あの時の、のれんや塩とはこういうことだったのか」という気づきにつながるのかなと思います。

例えば、九谷焼の作家さんと「The Glaze」というイベントを新宿伊勢丹のザ・ステージで開催しました。普段はファッションブランドがイベントをやっている場所です。「Glaze」とは釉薬のことですが、敢えて九谷焼という名前を出さなかった理由は、伝統工芸をアップデートするという思いがあったからです。内容を少し紹介しますと、九谷焼の作家で中村元風という先生がいらっしゃって、その先生は、もとは理科の研究者だったのですが、伝統工芸の世界に入られたときに、先代、先々代がやってきたことをひたすら続けることに疑問を感じ、それがベストなのか、他に方法がないのか、科学的に証明することで、伝統を超えようと思われたんです。

文化をアップデートしていく上で考えなければいけないのは、変化の速度だと思います。お能や伝統工芸などは、アップデートのサイクルが遅くなりがちで、変化させていくさじ加減が難しい。でも、のれんは、庶民から始まった文化であり、意味合いが再発見されればアップデートのスピードはすごく早くていいと思います。個人の感覚として、のれんのアップデートを考えるとすれば、あの独特のざらっとした風合いや、適度な重さ、適度な質感が残っていないといけないような気がします。でも、それをカーボンキュプラでやっちゃダメとは思わない。仮にああいう質感が出せるなら、すごくいいですね。昔、のれんは麻で作られていたのが、新素材へと変わっていって、しかも環境に優しくて… 、ストーリーが続いていくことが面白いと思います。