どこから話しましょうか。根底にあるのは、日本の“ 間(ま) ” だと思います。のれんのみならず、表具、格子といった日本の調度はすべて“ 間”というものの上に成立しています。空間においても間仕切りであって壁にならない。出入り自由にしてある。そのあたりは、ヨーロッパの石の建築や、中国の土壁で四方を囲んだ四囲式の様式と大きく違います。常に出入りがデュアルであって、行ったり来たりできること。また“ 間” には単位があってそこから布一反の巾や、畳や障子の建具の寸法が決まったという意味では、“ 間” というのは日本の社会文化生活の単位を生んでいるものです。もう１つは、日本の家屋構造には、軒とか庇とか縁側があります。内であって外であって、内でなくて外でもない。例えば、他人の家の軒先でちょっと涼むとか雨宿りするとか、日本の家屋には内外を隔てないマージンという概念がずっとあったわけです。また湿気が高い国土であり、四季のうつろいが表情豊かであり、日本の空間は“ 間” を前提にして、風を通すとか、日が射すとか、人の声が聞こえるとか、あかりが漏れてくるとか、間接的鑑賞文化というものがありました。これらが、のれんとか障子とか、閉め切っているようでいて閉め切らない、閉じているようで開いている、開いているようでためらわせる、一歩そこに佇ませるというような、きわめて微妙な“ 間仕切り感覚” と言ってもいいようなものを成立させてきたんですね。さらに、日本にはシンボルとかアレゴリーというものの歴史が万葉の頃から続いていて、それがのれんに家紋や屋号を出すことにつながりました。こうやって考えてみると、“ 間” の文化、四季のうつろい、建具や調度の文化など、全部が見事に今なおのれんの中に成立していると思います。

リバースエンジニアリングということで言えば、行ったり来たりする通過性というものを空間側がどこまで用意できて、のれんが主張できるかだと思います。のれんを擦過した瞬間に何かが起こるかだけではなくて、空間全体にその雰囲気を醸しだす必要があります。これは、大きく言うと、“ 数寄” ということだと思います。今、私が日本から世界に発信したいことが、この“ 数寄” の文化なんです。まさにのれんは“ 数寄” の構造の一端を担ってきたものです。スクリーニングというか、何かをすいて出てくるというのは髪を梳くとか、ペーパーを漉くとか、畑を鋤くとか、いろんなものを空気に混ぜて通りを良くして、ふっくらさせることであってそれが“ 数寄” なわけです。のれんの持っている“ 数寄” の力や“ 数寄” の美学というものをもっと提案してもらいたいですね。

やはりデザインをどうするか、 素材をどうするかによって、のれんが普通のカーテンに段々と近づいたりするので、のれんののれんたる部分が必要になります。冒頭にもお話ししましたが、うつろいであったり、デュアルなものであることだったり、そこを和としてもう一度考えてみるということが大事です。

丸の内の松丸本舗という書店の内装として長い水引のれんをかけたことがあります。またイベントなどでは、のれんを活用してきました。例えば、こののれんは、私の俳号である玄月の書をろうけつ染にしたものです( 前ページの写真) 。各界のクリエイターの方々をお招きして、宴を催すときに空間のあしらいとしてかけていたものです。また日本には幡( はた) というのぼりを垂らすものがあります。それから几帳、御簾。これのベント、つまり布の割れ方を研究されるといいと思います。ほとんどののれんは、ベントが合わさっているでしょう。それを肩で風を切って入るのもいいのですが、切れ目のところに結び目をつくってわざと少しだけ開けてつくっても面白いですね。それから裾の部分の長さが一致していなくてもよくて、たまに長さが違うものがあったりすると、ものすごく中に入って行きたくなる感じが出ると思いますよ。